最近突然想通了一个道理！
起因是我给Pianote Mentors上发了Student Review的视频。收到的feedback里有一条是关于手不够Relax，其中一个现象就是flying fingers的情况，Mentor老师说一个手指在弹的时候，其他的手指也应该基本保持挨着琴键的状态。
我看完feedback的视频之后，自己再一练，发现确实自己手指力量不行，所以需要其他的动作来代偿，这才造成一种不Relax的感觉。
然后我又看了一个关于posture的视频，里面有一句话说：手或手指的放松指的是，在弹奏的时候只在必要的肌肉上发力。
这解答了我一直以来的疑问：到底应该怎么放松？
答案就是：只使用必要的肌肉。
这几乎是一切放松的真谛。
比如做瑜伽的时候，老师说放松放松，我心想你这前一秒还让我挺胸收腹的，怎么下一秒又让我放松？恰恰是因为放松指的不是让自己的身体松懈下来，保持挺胸抬头的肌肉应该是处在工作状态的。这里的放松指的是与此不相关的其他肌肉，比如肩膀，面部肌肉等等。
这莫名让我想到田径比赛的时候慢镜头找过去，运动员的面部肌肉随风舞动的“放松“状态……（不是
其实扩展到其他的层面也是一样，比如演讲之前的放松，指的并不是不准备演讲了，把内容都忘掉了。而是放松掉各种于此不相关的肌肉的紧张。就演讲而言，基本所有的肌肉都是不相关的肌肉，所以肌肉上的各种紧张都可以成为放松的对象。
放松还有一个”副作用“，就是它能够让我们的真实能力暴露无遗。因为没有了代偿。而因此我们能够有意识训练真正有用的肌肉
比如唱歌的SOVT练习（说人话：就是bubble或者弹唇），目的就是为了尽量减少其他的肌肉干预，而只让必要的发声肌肉用力。这时的声音状态就是处于“放松”的状态，但同时我们也会发现，也许一直以来自己的发声都是靠其他肌肉的代偿，而真正用于发声的肌肉却没有足够的力量独自支撑发声，这个时候通过这样的练习就可以强化这个肌肉的力量，从而在以后的发声中减少代偿，达到更和谐的发声效果。
这应该是最近一段时间最有启发的发现了！琴没白练！我接着练去了！